تُعد المناظر الطبيعية، باعتبارها فضاءً ناطقاً ومشحوناً بالمعاني، نقطة مرجعية يعود إليها سيريل لاشاور (مواليد عام 1979 في وادي نين، ألمانيا) مراراً وتكراراً في أعماله الفوتوغرافية والسينمائية. وبفضل حسه المرهف بالسياقات التاريخية والسياسية، سافر لاشاور على مدى سنوات إلى الولايات المتحدة الأمريكية والمكسيك والبوسنة. يجمع معرض «The Sunset Route» في «Kunstpalais» أعمالاً أُنتجت بين عامي 2020 و2026، وتتناول، في شكل «أثنوغرافيا ذاتية» شعرية، أسئلة ملحة: حول الحرية، وتقرير المصير، والمقاومة، وكذلك الاستعمار، والتهميش، والاستغلال. وتتمحور الفكرة حول مفهوم لاشاور لـ«المناظر الطبيعية السردية» – وهي أماكن تشمل الناس والثقافات المحلية والقصص والأشياء والظروف المادية. ومن خلال ذلك، يستكشف لاشاور إمكانيات التحدث مع هذه الأماكن وليس عنها.
يشير العنوان «طريق الغروب» (The Sunset Route) إلى خط السكك الحديدية الذي يحمل الاسم نفسه ويبلغ طوله أكثر من 3,000 كيلومتر، والذي يربط بين المناطق الداخلية وساحل المحيط الهادئ في جنوب الولايات المتحدة الأمريكية. منذ نهاية القرن التاسع عشر، يسافر «الهوبو» (العمال المتجولون) وغيرهم من «الأشخاص العابرين» (الأشخاص الذين لا يملكون محل إقامة ثابت) عبر أمريكا الشمالية على متن قطارات البضائع عبر هذا الخط وغيره من الخطوط. بدأ لاخاور في عام 2019 هو نفسه بعبور البلاد بصفته «راكب قطارات غير شرعي». ومن هذه المرحلة تطور مشروع الفيلم «Slack»، الذي عمل عليه لاخاور مع المصور الأمريكي مايك برودي في الفترة من 2022 إلى 2025. يُكرّم هذا العمل شريكة برودي التي توفيت في ريعان شبابها، ميا جاستيس سميث، المعروفة باسم «سلاك»، وهو ما يمثل في الوقت نفسه رمزاً لجيل تأثر بأزمة الفنتانيل ووسائل التواصل الاجتماعي والرغبة في الحرية الشخصية.
ويكمل الفيلمان القصيران الجديدان اللذان يُعرضان لأول مرة، وهما «The Prologue، 2026» (سيريل لاشاور بالتعاون مع Rhyw) و«The Epilogue، 2026» (بالتعاون مع Mouse Green وموريتز ستوم)، فيلم «Slack» ليشكلوا معًا ثلاثية غير مترابطة. كل فيلم قائم بذاته، لكنهما مرتبطان موضوعياً من خلال فكرة السكك الحديدية. يركز فيلم«The Prologue» على القطارات التي تعود إلى حقبة النازية، والتي لا تزال تُستخدم في مناطق تعدين الفحم في البوسنة، بينما تم تصوير فيلم «The Epilogue» في المكسيك على طول طرق الهجرة على متن قطارات البضائع المتجهة إلى الولايات المتحدة.
كما يقدم المعرض نظرة متعمقة على أعمال لاشاور الفوتوغرافية. وتستند المجموعات الواسعة «Cardboard & Copenhagen، 2026» و«Birds ( Nat. Geo. 1989–1999)»، 2022، على مفاهيم مختلفة وتتميز كل منهما بجمالياتها الفريدة. تم تصوير «Cardboard & Copenhagen» حصريًّا بكاميرات يمكن التخلص منها، وبالتالي فهي تعكس لحظات من الحياة على متن قطارات البضائع بشكل عفوي – في حركة مستمرة ولا تجد الراحة إلا مؤقتًا على الورق المقوى. أما في سلسلة «Birds»، فقد جمع لاخاور لقطات للمناظر الطبيعية من عقد كامل من مجلة «ناشيونال جيوغرافيك» ليشكل منها كولاجات على شكل رأس طائر مجرد. وهي توثق جمال الطبيعة والدمار الذي يتسبب فيه الإنسان، لكنها تجسد في الوقت نفسه رموزاً للأمل والمقاومة.
تتجمع سلسلات صور لاخاور وأفلامه في «Kunstpalais» في شكل تركيبات فنية. يتم إعادة ترتيب العناصر الفردية من الأعمال الفنية المكونة من أجزاء متعددة في إطار سرد شامل، ودمجها مع أعمال تم إنشاؤها خصيصًا للموقع. يمثل هذا النهج، الذي تم تطبيقه بالفعل في معارض سابقة، سمة مميزة لعروض لاخاور.
يُقام المعرض بالتعاون بين مجموعة «غوتز» في ميونيخ وقصر الفنون، وتقوم بتنظيمه سوزان توو ومالتي لين-كروغر.