Переплетення квадратів у різних колірних комбінаціях, діагональні смуги яскравих кольорів або сітка чорного на білому, що постійно зменшується.
Той факт, що узагальнюючим терміном для цих та інших подібних нерепрезентативних робіт є "бетонне мистецтво", спочатку збиває з пантелику: чому мистецтво бетонне, якщо нічого конкретного не зображено? Цьому терміну, який ввів Тео ван Досбург у 1924 році, вже майже рівно 100 років, але ідеї цього напряму в історії мистецтва, який розвивається з часів чорного квадрата Малевича, досі мають інтенсивний вплив на мистецтво - і наше повсякденне життя - і сьогодні.
Тож що конкретного в бетонному мистецтві? Те, що ви бачите, цілком конкретно, без інтерпретації: колір, форма, лінія, матеріал і простір. Роботи часто зосереджені на дотриманні власних правил поводження з цими елементами; йдеться про науку, точну концепцію та дослідження варіацій у межах визначеної системи. Йдеться про ритм, сприйняття та структуру.
Звільнення від примусу створювати репрезентативні об'єкти, реалістично зображені чи абстрактні, пропонує велику свободу як для художників, так і для глядачів. Свободу грати та експериментувати з цими параметрами. Свободу сприймати і порівнювати із зосередженістю, бачити без інтерпретації. Не випадково бетонне мистецтво від самого початку було задумане як демократичне мистецтво: воно функціонує і працює без попереднього знання - і упереджень.
Відповідно до цих полюсів між чіткими правилами та вільною грою, ця виставка також не накладає на себе жодних обмежень і поєднує роботи строгих конкретистів, таких як Макс Білл, Вальтер Дексель та Верена Льовенсберг, з роботами художників, які ставляться до цього принципу з великим гумором, таких як Ад Міноліті, Франсуа Морелле та Альона Родех. Також були відібрані роботи таких художників, як Верена Іссель та Едоардо Паолоцці, які у своїй творчості зосереджуються на темах форми, кольору, простору та серійності, але також працюють із зображенням реальних об'єктів.
І це ще не все: багато художників цього мистецького руху, що інтенсивно займаються формою та простором, від самого початку були дизайнерами, чи то в галузі реклами або комерційного мистецтва (Гюнтер Фрутрунк, Аллан Д'Арканджело), чи то в дизайні продуктів (Макс Білл). Цей взаємозв'язок між мистецтвом і дизайном тематизується на виставці на прикладах вибраних запозичень.
Виставка є чуттєвим, асоціативним експрес-курсом з бетонного мистецтва з фондів Муніципальної колекції, до якої також входять роботи художників, які зовсім не є "конкретистами".
Роботи таких художників, як:
Йозефа Альберса, Макса Білла, Аллана Д'Арканджело, Гюнтера Фрутрунка, Верени Іссель, Верени Льовенсберг, Франсуа Морелле, Ад Міноліті, Вернера Пантона, Едоардо Паолоцці, Отто Пієне, Альони Роде та інших.